伦敦传媒学院

伦敦传媒学院

London College of Communication

优势专业:平面设计 数字媒体 动画 插画设计

院校地址:大象和城堡路

1

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申请院校

  • 申请难度

  • 留学预算

    本:£19,930 研:£22,920

  • 截止申请

    1月

  • 语言成绩

    | 雅思:6

院校简介 专业设置 申请要求

伦敦传媒学院(London College of Communication)伦敦艺术大学下属六所院校之一,位于英国伦敦泰晤士河南岸的Elephant and Castle旁,学校有着快节奏、催人上进的氛围。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学六间学院中第一所成立摄影研究所课程的学院,该校的公共关系专业更是在英国排名前三。

  • 本科
  • 研究生

| 电影和电视

该课程在影视制作行业有很好的声誉。申请者需要在实践中表现出对电影的热爱与激情,以及自己的观点和想法。该专业的学生会学习到各种制作方法和风格:从16毫米故事片到画廊电影和装置艺术,从纪录片到多角度拍摄的电视剧。通过每学期至少一次参与影片制作,以及实验不同的制作风格,学生将有机会发展自己独特的主题、风格和作品。该校的学生每周都要参加关于电影理论的讨论课,培养自己对电影中概念与哲学的理解。伦敦艺术大学的资源非常丰富,学生将有很多机会与来自其他专业,其他学院的同学合作,完成自己理想中的电影作品。

| 动画

在快速变换的媒体大环境下,新科技颠覆了整个动画行业的创作过程,使它变成一门广泛而随处可见的科目。动画具有创造性、开拓性和娱乐性,动画专业本科的学生将成为多才多艺和有创造力的学生,他们将学习如何协商不同的部门合作,如何头脑风暴,以及如何实现自己的想法。该课程将介绍动画的核心原理、电脑技术操作以及一系列绘制技巧,包括:绘画、模型制作、摄影、电影制作和设计。动画专业本科是一个以动画工作室为基础的课程,在课程中学生将在实际的团队合作项目中拓展、测试和提升自己的知识以及加深对动画行业的理解。学生的实际操作项目将关注各种历史与理论研究、辩证思维、专业练习、以及基于实践的学习。

| 摄影

本课程鼓励学生将自己的想法付诸实践,并教授学生必要的技术。我们的教学团队中包括摄影师、艺术家、策展人和作家,并且时有从摄影艺术和媒体领域来访的客座讲师。课程安排旨在提高学生在广泛理解视觉文化的基础上独立摄影的能力。本课程由讲座、项目简报、指导、技术实践、展览结合进行,理论课程与摄影实践相结合,鼓励多流派手法。课程的核心在于结合个人的创意与视觉观念以及技术,并将其应用于实践中。文化背景研究也是本课程的重要元素,也是专门为摄影系的学生设立的,其中包括大量摄影史的内容,以及前沿摄影的内容。

| 电影实践

这个课程的目的是帮助学生发展数字电影制作所需要的各项技能,包括创意,技术,商业运作等,这个课程的实践性非常强,跟电影产业的联系也非常紧密。会有专业人士教授关于摄影、音响、灯光、导演、助理导演、制作、编辑、电影剧本创作、表演和制片方面的知识技能,这不但让学生在技术方面得到发展,还可以使学生创造性操作的潜力得到充分挖掘。在这里,同学们将投入到探索整个电影制作过程,从概念发展到后期制作的学习体验中。该课程反映了当代专业数字电影制作的策略、原则和现状,在这里,学生还能受益于与专业代理人、开发管理人员和参展商的研讨会,这些人员都能慷慨地给学生提供宝贵的专业建议与实践机会。此外,学生将会发展个人的其他相关技能,例如创业、项目管理和团队合作,从而支持自己规划将来的职业生涯。

| 广告

在认识到广告行业日新月异的情况下,本专业着力于培养敢于冒险、并且拥有各种相关从业技能的多面型人才,为今后进入广告和传媒行业做好准备。不少本专业的学生毕业后进入了世界领头的广告和传媒公司,而且在很多广告大赛中获奖。本专业为学生们创造了一个灵活并带有批判性的环境,鼓励学生挑战广告业先入为主的概念。经由广告从业人员和学术理论家的辅导,学生们会了解广告业内当代和前沿的理论和实践技巧。

| 交互设计艺术

进入这个专业,学生将有机会运用各种媒介来提升自己的专业技能,提升自信,为进入设计、互动和活动图象这一前沿行业做准备。课程的教学团队由从业人员、教授和专家,以及来自各个专业和学校的客座讲师构成。所有的导师都有深厚的专业背景,并和行业有牢固的关系,为学生们能够随时了解行业内的最新情况提供方便。

| 平面与媒体设计

本课程重视平面设计的传统价值、特殊技艺,同时也承认变化和活力是设计的最大特点。课程新颖灵活,学生们有机会选择以下方向:字体设计、应用设计、信息设计、品牌设计、交流环境、创业实践。作为本专业的学生,在这里,学生可以接触各种不同的材料、媒体和方法论,以此来发展自己的专业技能。本专业的教师团队包括经验丰富的从业人员、导师和其他专家,包括客座讲师,他们都有深厚的媒体背景以及深厚的行业关系。

| 空间设计

空间设计课程关注品牌空间设计、展览、环境和室内空间布局。本课程针对日益增长的跨学科领域如室内、表面、产品和图形,为客户和观众提供整合的设计解决方案。学生将会学习使用实验性以及传统技术参与解决空间设计的具体问题,同时。学生将从这个课程获得一系列的实践设计技巧,比如绘画、印刷、模型制作、电脑辅助设计和可视化技能,同时也可获得专业领域内所需要的分析性商业管理技巧。该专业所开设的合作性项目将让学生探索多种学科领域,包括室内、表面、产品和图形等

| 游戏设计

这个创意课程专注于目标导向和挑战的游戏本质。能让学生有技能和知识重新来发展他们自己的游戏设计。从原始概念开始,学习如何把想法转化为可玩的游戏原型,通过检测它们去评估游戏体验。学生不仅只是设计游戏的视觉效果,而且还要考虑到在游戏中玩家的互动。课程将不断地鼓学生产生新的概念,并在实践中保持创新。学生还将学习必要的设计和开发技能,让自己走在这一不断发展的行业最前沿。课程主要内容包括互动设计、角色发展、电脑程序设计和3D建模,在课程中学生将不断地获取新的专业技能并把它们应用到实际的游戏设计项目中。

| 摄影

该课程包括一系列的传统和当代摄影技巧的应用,从传统画面捕捉技巧到新的结合科技和商业需求的技术。该课程建立在享有盛名的伦敦传媒学院摄影课程基础上,能为学生进入研究生级别的学术领域或进入职业摄影生涯做准备。学校的课程将着重于以实践为基础的摄影,作品集调研和专业发展。在学习的过程中,学生将有能力建立一个适合市场需求的高质量作品集。并且,学生会通过探索,互动来完成一系列的自主学习项目。

| 广告

广告课程包括了前沿理念和实践项目,使学生能发展创意想法并获得相关的经验来使自己在未来的广告业中取得成功。该课程包括了严格的学术理论和实践教学,以帮助学生深层次、批判性的研究广告行业,进而理解广告在塑造社会文化过程中的作用。广告硕士能提供给学生所需要的学习和实践机会,学生将能够激发自身的创意想法,并提升自己的专业和独立判断能力。学生将理解客户的行为和心理,包括用引导劝说,增加影响力等方法来研究和衡量客户。学生奖被鼓励制作自己的富有创意的高质量的广告,通过创意工作室来探索自己的能力,通过导师和同学的帮助来重塑自己的作品。

| 交互设计传媒

课程通过研究设计原型,数字进程和用户期望,反映出互动实践在当代设计,媒体和交流工业中的重要性。课程完整的教学方法能为学生提供批判性思考的机会并将其应用到设计中。学生也会参与到一系列互动,设计和交流工作中。该课程也能为同学们未来继续学习或开始实践打好基础。

| 新闻摄影和纪实摄影

本课程针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立,它包含一个在实践教学发展过程中形成的严格的摄影学习计划,它也包含带有评论性、理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论,学生将开始并发展自己的专业课题和其他领域的兴趣。很多具有丰富经验的从业者会作为学院的客座教授前来教学,这使学生可以清楚地了解行业的需求和它的关系网络。

| 平面媒体设计

本课程注重培养每个学生的独特兴趣爱好,以设计技巧、知识和鉴赏能力为基础,进行平面设计,排版印刷或者相关领域的研究。学生的作品应该以概念出发,结合设计研究以及它对设计过程产生的影响。本专业鼓励学生对既有的设计方法和概念提出挑战,研究新方法。这个水平的学习是以研究、参与、发现、互动和变化为主,对学校而言最终的作品并不是这个课程的最终目的,思考和制作、对平面设计的理解才是硕士阶段学习的重点。

本科申请要求


| 截止日期

11月23日


| 申请要求

语言要求:雅思6


| 作品集要求


艺术,设计:提交20-25张图像的作品集。您所包括的作品应表现出广度,并展示您的创造性思维和个人研究,并逐步完成直至完成。


表演和导演课程:上传一个最近的表演示例,其中您通过PebblePad发挥了重要作用。


声音艺术:系统会要求您通过PebblePad上传您原始声音作品的示例。


电影和电视:您将被要求通过PebblePad上传电影作品摘录,以及简短的电影分析结果

所有其他课程(例如媒体研究,新闻学,出版,公共关系等)

3篇适合专业领域的书面作品。


研究生申请要求


| 截止日期

11月23日


| 申请要求

语言要求:雅思6


| 作品集要求


摄影:多达20张你的作品的图片的形式出现


3D动画:有一些形象引导和视觉的例子,重点是人物表现和/或世界建设。

至少60秒长的动画放映。请说明你的角色(艺术家,动画师,编辑,声音,故事,背景)和你所使用的技术。

包括至少五个作品。


广告:以是广告(打印或移动图像)、故事板、人物角色、用户行程图、原型、数码产品的屏幕截图、艺术家对广告体验的印象、策略的PowerPoint平台或任何展示您创造性和/或战略性思维的内容。

500字或更少的个人陈述


动画:强制项目

1、一个动画,显示你最好的动画或叙事技巧。是你个人创造的,而不是群体创造。

2、一部电影或短片的动画,你想进一步发展。记住选择最能代表你技能的例子

选项项目(3个大项目中选小项目,可以大项目中选3个小的或大项目分别选一个)

1、生活绘画/素描/艺术--选择一幅能展示你的绘画技巧和捕捉风格的图画或图像。

2、概念绘图/插图/艺术/照片/视频链接/嵌入式视频-选择一个展示和捕捉什么是你最感兴趣的。这可以是在风格,性格,主题,意识形态或技术方面。

3、视频链接/嵌入式视频:提交一个展示卷,其中包含你最好的动画作品(最多30秒)。

提交的作品集中应该有5个项目(2个强制性项目和3个选项项目)。


平面设计:提交一个4-5个作品(最多19张图片),并附有一个简短的说明,每个作品附上标题最多应该是1-2句

提交一个2分钟横向的视频,讨论你在创作作品中的过程,学习建议等


交互设计:组合(最多19‘图像’文件)组合应证明申请人在交互设计和/或邻近领域的知识、理解、技能和参与。应该表现出智力上的好奇心和开放的头脑,并对这一主题和研究生水平的持续学习作出坚定的承诺。

您的视频必须是最长2分钟的实时。它应该有一个最大的文件大小512 MB,并记录在景观方向。


用户体验设计:从最多5个项目(最多19个图片),并附有一个简短的说明,视频必须是最长2分钟的实时。它的最大文件大小应为512 MB,并以横向记录。


声音艺术:提交一个数字组合(最多20张图片)。应该包括最多六个作品和辅助材料的工作。这些都应该有明确的注释和组织。包括任何作品,视觉,声音或文本,以及草图的图像,以显示你的工作模式,和兴趣与声音和/或声波的敏感性。


视觉传达:多达20张图片,你必须包括最多6个项目和支持材料,清楚地注释。包括视觉敏锐性(即对观众如何从视觉角度体验设计的认识),概念能力,技术能力,个人利益等方向

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