阿尔弗雷德大学建于1836年,位于纽约州的阿尔弗雷德市,是一所私立大学,大学现有2000名本科生和300名研究生。学校规模虽小,但是实力很强,阿尔弗雷德大学在美国北部的大学中排名第15。校区的社会活动丰富,学生社团十分活跃。此外,本科生也有机会参与研究项目。大学还鼓励学生利用所学知识,参与到社区各种活动和服务之中,以获取丰富的社会经验。学生还有机会参与海外交换学习计划。
|艺术史和理论
艺术史和理论科学学士专业是一个基于在艾尔弗雷德大学BFA和MFA课程联合发展的职业课程。它的目的是鼓励学生培养在西方和全球的历史语境中理解艺术的能力,为其提供必要的批判和理论工具来追求艺术事业并使他们为该领域的研究生课程做准备。本专业旨在培养艺术史学家和理论家,将其视觉艺术的知识建立在大量的工作室经验以及广泛的学习和研究之上。因此,本专业依赖于艺术基本理论及应用研究的组合。艺术和设计学院中的艺术史系,相信将物质实践与历史和理论知识相结合的必要性。因此,进入程序需要一个作品集的提交和审查,确保每个学生拥有应付学术和工作室挑战的能力。
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|艺术史
艺术史在现代艺术概念的发展中发挥了构成及持续的作用。学校相信,艺术史丰富和深化学校学生对艺术活动的参与,为他们提供必要的批判和分析技能。第一年的艺术史基础课包括一系列半学期的课程,分三类:非西方,古代的巴洛克和现代/当代。学校相信,所有的大学各级教育课程,都是推动学生兴趣的服务点。基础课程不仅向学生介绍历史上的各个时期和地方,也把做艺术研究和写作的基本方法传授给他们。大二时,学生会有当代艺术问题与论辩的必修课,这是一门围绕当代艺术世界的相关问题的演讲和讨论的问题与争议。
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|绘画和摄影
绘画和摄影系提供了一个全面的视觉思维和艺术品制作的方法。材料和概念并重,本系提供广泛的课程和经验,以帮助学生在当代艺术实践中处理无数的选择。本专业支持包容的态度,以鼓励广泛有关绘画、摄影和关于世界的思考。
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|扩展媒体
扩展媒体专业的成立超越了艺术和艺术创作的版画,设计,数字互动艺术,视频和声音艺术的学科之间历来存在分歧的传统。分离后的电影,视频,声音,数码影像,平面设计和版画都融合在一个最有生产力的奇妙而又复杂的可能。这是由于部分新技术的发展,特别是计算机硬件和软件工具的发展允许这种交叉形式。扩展媒体认识到这些科技的发展对于所有的艺术形式都有深远的影响。本专业的每一处都尽力提供既拥有传统又拥有创新思维的经验、知识和技艺。扩展媒体的教师经验植根于广泛的背景,他们在自己的工作领域内都有着对于电子技术新工具提供的心介质有同样的兴趣。
本专业有五个方向可读
a. 平面设计,主要学习设计过程对于印刷和数字通信的广泛影响。
b. 互动艺术,互动艺术是一个新的创新表达领域,强调受众对于艺术作品是不可或缺的。
c. 平面媒体,给学生创造一个能够理解研究在当代印刷图像背后的富有挑战性和复杂的问题的平台。
d. 声波艺术,声波艺术是一种相对较新担忧迅速扩大的艺术实践,出现在世界各地博物馆和画廊。
e. 录像艺术,艾尔弗莱德大学的录像艺术专业是美国古老的、多样化的和发达的艺术专业之一。
陶瓷艺术
本硕士课程的目的是为了使学生能够在陶艺方面有良好的职业。这个两年的专业录取竞争非常激烈,每年只有8名学生会被录取。每一名录取的学生都会被寄予全额学费资助和财政补贴或作为艺术和设计专业的教学助理或作为实习生。阿尔弗雷德大学陶瓷艺术的MFA专业有着自1943开始的作为教授艺术优秀大学的辉煌历史。如今,这一专业被US News和World Report排名第一。
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|雕塑/维度研究
本硕士专业的目的是为了培养能够进行雕塑和维度研究职业的专业人才。本专业历时两年,录取极具竞争性,每年有5位本专业的学生被录取。每一名录取的学生都会被寄予全额学费资助和财务补贴或作为艺术和设计专业的教学助理或作为实习生。除了工作室课程,所有研究生在一系列与其研究领域有关的研讨会,艺术史,工作室选修课和技术课程都可获得学分。入学第二年学生需要做毕业设计并在学校的画廊里做MFA的毕业设计展览。本专业注重培养创造性的发展,并刺激每个学生进行技术创新和概念的发展。多元的教师团队的目的是为了培养具有思想性的广泛事物和技艺的探索。课程的宽度和深度都已材料探索为基础,这样学生们能够了解历史及现代的研究,更有可能在国际艺术界有所建树。本MFA被U.S. News 和 World Report排名全国第十五名。
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|电子综合艺术
本硕士专业的目的是为了培养能够进行电子综合艺术职业的人。本专业历时两年,录取极具竞争性,每年有5位电子综合艺术专业的学生被录取。每一名录取的学生都会被寄予全额学费资助和财务补贴或作为艺术和设计专业的教学助理或作为实习生。除了工作室课程,所有研究生在一系列与其研究领域有关的研讨会,艺术史,工作室选修课和技术课程都可获得学分。入学第二年学生需要做毕业设计并在学校的画廊里做MFA的毕业设计展览。
本科申请要求
|截止日期
早申:10月15日;常规:3月15日
|申请要求
语言要求:雅思6.0 ;托福80;国际生可以从sat、act、TOEFL或IELTS中任选其一提供
需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。
|作品集要求
选择15到20张最好的作品,至少4张直接观察来的素描,不能用临摹照片代替。所有的作品都要展示你对视觉语言的运用,如构图、线条、形状和颜色。除此之外还要展示你的概念技能,想要试验的心态和对工匠精神的尊重以及你对视觉表达和沟通方面的热爱。
研究生申请要求
|截止日期
1月15日
|申请要求
语言要求:雅思6.5;托福90;GRE
需要在网上提交成绩单、GRE成绩、语言成绩、推荐信、个人简历、意向陈述和作品集。还要通过面试。
|作品集要求
作品格式大小超出了slideroom的限制,请联系招生办公室。
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帝国理工学院的艺术类专业不仅有创意课程,还有科技和艺术结合的机会,学生可以用最新设备做各种实验创作。导师都是行业大咖,带你了解真实项目和国际展览。学校环境开放,工作室齐全,能自由尝试不同媒介。跨学科合作多,国际化氛围浓厚,对未来职业发展和作品影响力都有很大帮助,是想把艺术做出特色和高度的学生的理想选择
想学电影,但不知道去哪留学?可以看看美国南加州大学和纽约提斯克艺术学院,实践机会多,能学拍片、编剧、特效;英国伦敦电影学院和皇家艺术学院更注重创意和实验,把电影、表演和新媒体结合起来;亚洲的香港城市大学和首尔艺术大学也有不错的影像课程,技术和创意思维兼顾,总有适合你发挥的地方
伯明翰城市大学的艺术专业很注重实践和创意结合,不管是视觉艺术、平面设计还是服装设计,学生都有机会参与真实项目和展览,积累实际经验。学校师资强大,资源丰富,还能接触国际交流,培养跨文化创作能力。专业设置灵活,本科到硕士都有不同方向,既能锻炼技能,也利于未来职业发展,适合想在艺术领域深耕的学生
现在学游戏设计出国留学越来越火,不只是玩游戏那么简单,而是把创意、故事、画面和技术都融合起来。像英国皇家艺术学院、美国南加州大学、日本东京艺术大学和香港演艺学院都开设了很棒的课程,能学到关卡设计、角色塑造、3D建模和互动体验。学生还能参与跨学科项目,提升团队合作和创意能力,真正把兴趣变成专业技能,为未来职业发展打下基础
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