旧金山艺术学院(简称SFAI)建校于1871年,是美国现代艺术中古老也享有声望的高等教育学校,也是美国重要的老牌艺术学院之一。前身是加州设计学院 California School of Design,由Virgil Williams创立。目前这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育的学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地,美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。
|电影
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”(underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代,一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
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|摄影
由专业教师团队带领,SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力,揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线,深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生,本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
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|版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”:怎么制作版画?为什么制作版画?学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索,直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识,以更好的适应现代民主艺术的需求。该专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时,课程强调研究、解决问题和独立思维,要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力,许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面相结合,创造全新的作品。
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|当代艺术史
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题:艺术与其社会影响力之间的关系是什么?新技术与全球化怎样改变艺术?如何跨越时间、空间与不同文化建立联系?等等。艺术史通过教授新的研究方法,使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。
|当代艺术史
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题:艺术与其社会影响力之间的关系是什么?新技术与全球化怎样改变 艺术?如何跨越时间、空间与不同文化建立联系?等等。艺术史通过教授新的研究方法,使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。
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|电影
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影” (underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代,一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
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|摄影
由专业教师团队带领,SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力,揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生 甚至跨越静态摄影的界线,深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生,本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
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|版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”:怎么制作版画?为什么制作版画?学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索,直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识,以更好的适应现代民主艺术的需求。该 专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时,课程强调 研究、解决问题和独立思维,要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力,许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面 相结合,创造全新的作品。
本科申请要求
|截止日期
2月15日
申请要求
语言要求:雅思 6.5;托福 79;PTE 58;SAT或ACT非必须
需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、批评文章(只针对申请BFA的学生)、作品集和艺术家陈述(这两样只针对申请BA的学生)。SAT或ACT并非必须,但是推荐附上。
|作品集要求
作品集是用来展现申请人最好最具原创性的作品的机会,可以包含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片。也可以包含创意写作、日记和策划案,作为辅助。
作品集应该由10-15张数码图像或者3-4个视频短片组成,附上清单和序号,标明标题、日期、媒介、维度(长宽高)、时长(如果是视频类),把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面,通过Slideroom上传。
研究生申请要求
|截止日期
1月15日
|申请要求
语言要求:雅思 7.0;托福 92;PTE 65-73
需要在网上提交成绩单、推荐信、作品集和艺术家陈述(这两样只针对申请MFA的学生)、目的陈述和写作样本(这两样只针对申请MA的学生),申请双学位的话以上全部材料都要。
|作品集要求
作品集应该包含过去两到三年内的连贯作品,展现自己的兴趣和想法。不必要记录自己作为艺术家的全部能力,展示最杰出的作品即可。可以包含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片,单媒介或跨学科皆可。将作品集呈现为一个个人展览的形式。
作品集应有2-20张静态图像或者3-4个视频短片(10-20分钟)组成,附上清单和序号,标明标题、日期、媒介、维度(长宽高)、时长(如果是视频类),把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面,通过Slideroom上传。
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亚洲音乐制作留学越来越受关注,日韩、新加坡、香港等地的院校都有各自的风格和特色。申请时,作品集不只是技术展示,更重要的是能不能讲好自己的音乐故事。培训内容会涵盖创作、技术、项目实践,还鼓励跨界合作。多元文化和个性表达比单纯炫技更受欢迎,想申请好学校,得有想法也得能落地。
想申请纯艺术专业出国,其实没那么神秘,关键是流程得理清:选国家、院校,准备语言成绩和作品集,还得用心写文书和推荐信。每个学校看重的侧重点不一样,比如RCA重原创,UAL喜欢有想法的表达,香港和美国的院校也注重多元文化视野。难点更多在心理和表达方式上,用真实的作品和故事打动招生官才是关键
南洋艺术学院申请时,作品集要求其实比想象中更细,得有自己的想法和风格,不只是画得好那么简单。不同专业关注点不一样,比如视觉艺术要看创作过程和灵感,设计类更重视项目完整性和创新。材料、格式都有讲究,提交时还得注意细节,反映出自己的艺术思考和成长。
圣安德鲁斯大学留学到底要花多少钱?学费是一大块,艺术专业还得准备额外材料费、外出调研等意想不到的开销。生活在苏格兰小镇,住宿、饮食、取暖、交通这些日常花销也不少。申请时还会遇到作品集制作、英语考试、翻译等支出。提前做好预算,才能更安心规划留学生活
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