波士顿大学(Boston University)是一所位于美国马萨诸塞州波士顿的著名私立研究型大学,拥有大约3800多名学术性教职工和33000多名在校学生,同时也是波士顿最大的大学。波士顿大学是美国大学协会(AAU)和爱国者联盟(Patriot League)成员。
| 艺术史
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识:古代与中世纪艺术;文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术;现代与当代艺术;美国、亚洲、非洲艺术。
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| 平面设计
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
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| 油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
| 艺术史
艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识:古代与中世纪艺术;文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术;现代与当代艺术;美国、亚洲、非洲艺术。
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| 平面设计
平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
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| 油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck),(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
本科申请要求
| 截止日期
早申:11月1日
常规:1月4日
| 申请要求
语言要求:雅思7.0,托福90
| 作品集要求
视觉艺术类专业:作品集中,应该包含15-20幅图像。其中,至少3幅来自于直接观察,最好是两个静物和一个肖像。波士顿大学的审核委员会,鼓励你提交更多的来自直接观察的作品,以及sketchbook。此外,作品最好是近6-9个月创作的,最好不要包含过多的摄影作品。
戏剧与表演类专业:按照要求,提交自我介绍视频、Audition、独白等材料。
音乐类专业:申请Bachelor of Music的同学,需要按照portal要求提交作品集或Audition。申请Bachelor of Arts的同学,则不需要提交作品集。
研究生申请要求
| 截止日期
常规: 1月13日
| 申请要求
语言要求:雅思7.0,托福90
| 作品集要求
平面设计:作品集中,应该包含15-20幅图像。学生应该提交近期的平面设计作品,包含字体设计。鼓励完全的原创作品,以及数字和印刷结合的作品。
绘画:作品集中,应该包含15-20幅图像,需要是你最满意的那些。作品需要展示你对绘画的理解,但不必限制于二维或传统的材料。
雕塑:作品集中,应该包含15-20幅图像,展示你创作的连贯性、严谨性和深度。接受包含视频在内的辅助性材料。
音乐类专业:申请以表演为基础的专业的同学,需要提交audition。申请作曲专业,需要提交prescreening作品集,然后参与面试(如被邀请)。申请音乐学、音乐教育等专业的同学,可以不提交作品集。
场景设计、戏服设计、照明设计、声音设计、戏服生产:申请者需要提交你对于一场show的设计,然后,根据不同专业的要求,补充各项材料。成品的照片也应包含在内。
导演:申请者需要提交自己执导的两部影片的相关材料,包含但不限于艺术阐述、分镜头脚本、预算方案等。此外,申请者还应提交成片的片段和照片,但不要提交完整的影片。
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帝国理工学院的艺术类专业不仅有创意课程,还有科技和艺术结合的机会,学生可以用最新设备做各种实验创作。导师都是行业大咖,带你了解真实项目和国际展览。学校环境开放,工作室齐全,能自由尝试不同媒介。跨学科合作多,国际化氛围浓厚,对未来职业发展和作品影响力都有很大帮助,是想把艺术做出特色和高度的学生的理想选择
想学电影,但不知道去哪留学?可以看看美国南加州大学和纽约提斯克艺术学院,实践机会多,能学拍片、编剧、特效;英国伦敦电影学院和皇家艺术学院更注重创意和实验,把电影、表演和新媒体结合起来;亚洲的香港城市大学和首尔艺术大学也有不错的影像课程,技术和创意思维兼顾,总有适合你发挥的地方
伯明翰城市大学的艺术专业很注重实践和创意结合,不管是视觉艺术、平面设计还是服装设计,学生都有机会参与真实项目和展览,积累实际经验。学校师资强大,资源丰富,还能接触国际交流,培养跨文化创作能力。专业设置灵活,本科到硕士都有不同方向,既能锻炼技能,也利于未来职业发展,适合想在艺术领域深耕的学生
现在学游戏设计出国留学越来越火,不只是玩游戏那么简单,而是把创意、故事、画面和技术都融合起来。像英国皇家艺术学院、美国南加州大学、日本东京艺术大学和香港演艺学院都开设了很棒的课程,能学到关卡设计、角色塑造、3D建模和互动体验。学生还能参与跨学科项目,提升团队合作和创意能力,真正把兴趣变成专业技能,为未来职业发展打下基础
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