美国电影学院(AFI)学习是一种怎样的体验

随着人们经济水平的提高，对许多家庭来说，出国留学不再是一件遥不可及的事情，许多人想出国留学，然后理解！在美国电影学院(AFI)学习是一种什么样的体验？针对这个问题，下面小编就和大家分享一下。

电影摄影

电影摄影课程专注于艺术和视觉叙事，学生学习如何通过视觉叙事感动观众。

第一年的核心是三个短叙述项目。教学结合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。

第二年，学生被要求组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。

导演

AFI认为一个优秀的导演必须是一个特别会讲故事的人。导演的专业课程侧重于叙事、视觉语言和呈现效果，力求从剧本创作到图片制作的培训，让学生对电影有一个全面的了解。学生将学会与剧作家和制作人合作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师和编辑一起完成所有制作项目。

在第一年，学生们将导演三个实质性的叙事项目，包括与美国演员工会演员合作的宝贵机会。本课程还要求学生参加各种风格的导演讲座、技术和策略，并注意叙事的观点和想法。

第二年，学生将与其他专业人士一起拍摄叙事作品，由专业教师指导，并在课堂上应用。导演还可以在毕业论文中添加故事片或电视项目。

编辑

这个专业是为技术、美学和后期制作的各个方面设计的，主要关注如何讲故事。学生应该锻炼编辑能力，与其他成员合作，成为编辑、助理编辑和后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双引导AvidNitrisDS，全部通过网络存储。

第一年的编辑工作包括六个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，还有声音设计美学的帮助。学生可以在音频工作站与Pro工具混合。

第二年，学生应完成两部电影或高清项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，与外部供应商建立专业联系。

制片

研究生可以创造性地思考，有自信，有权威的领导力，深入了解创造力和实质性生产的各个方面。

第一年，学生和其他专业的学生制作了三个叙事项目。他们参加了创意和制作会议，讨论了个人项目。每周，学生还参加研讨会和研讨会，学习制作人的角色，逐步了解制作过程中的责任。

第二年，制作团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们还需要专注于毕业作品，包括情节电影或电视项目。学生们还将参加各种关于创意创业的研讨会和研讨会。

制片设计

本课程吸引建筑、室内设计、景观设计、戏剧艺术等相关领域的艺术家，关注视觉和身体创造性过程，并在讲故事过程中建立必要的环境。制作设计师必须对故事有敏锐的理解，以建立一个可信的现实世界。

在第一年，学生们合作制作了至少三个叙事项目，学习如何将设计转化为工作室或其他地方的现实，并确保在有限的经济预算内。学生们通过课程、车间和实用建筑来提高设计技能，并在第一年关注传统的设计方法来表达他们的想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。

第二年，学生会将设计所有的毕业作品，并独立设计作品集。该课程还包括特殊的研讨会，包括插图、草稿、模型、预算、颜色理论和最新的数字设计。这些课程给了学生与AFI制作团队和未来的专业同事交流意见的机会。

剧本创作

在模拟专业编剧的环境中，关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队成员的本质。剧本创作的核心是学生与教师之间的关系，教师将指导和支持作者的进步。在剧本中心的研讨会上，学生们将得到评论家、老师和同龄人的帮助，并成长为电影故事的叙述者。

在第一年，作家们学习了剧本是如何可视化的。最初的短片剧本之一是第一年的基础。作家们与制作和导演专业的学生合作，看看他们的作品是如何从书本转移到屏幕上的。在第一年年底，学生们必须写一个长剧本。

第二年，除了写喜剧电影，学生还可以发展电视。他们有机会与其他学科的学生密切合作，或为第二年的毕业项目写剧本，或参与制作和导演的毕业作品和材料准备。

关于“理解！在美国电影学院(AFI)本文首先介绍了学习的体验和相关内容。如果你想更多地关注它，你可以继续关注其他文章。