出国留学学摄影,这六所名校不容错过!

摄影是艺术留学中一个相对较小的专业方向；在选择学校时，许多人只知道伦理艺术/皇家艺术。但事实上，在英国和美国都有不少大学开设摄影专业，尤其是一些在业内享有盛誉的摄影专业，它们隐藏在综合性大学。那么，如果你想出国学习摄影，除了伦理艺术和皇家艺术，你还有什么选择呢？

英国

① 格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院（GSA）是英国艺术学院的“千年老三”，但风头往往被皇艺和伦艺覆盖。

GSA作为英国第三大艺术学院，在虚拟现实与交互设计、服务设计、医学可视化等多个领域享有盛誉。

但事实上，GSA的摄影实力不容小觑，但该专业与平面设计、插图设计相结合，降低了知名度。

事实上，GSA的平面、插图和摄影是三个独立的专业，其中摄影是纯艺术的，也是欧洲第一所提供纯艺术摄影学位项目的大学。

本课程采用多样化的教学方法，安排讲座、研讨会、客座演讲、合作项目、Studio时间、展览和评估。此外，学院还为学生提供了参与全球合作伙伴实习和项目交流的机会。

由于项目本身是纯粹的艺术方向，我们在准备作品集时也应该特别注意。大多数人会选择从叙事摄影和实验图像的方向来准备项目。

如果你申请本科课程，A-level阶段的作品输出尤为重要，因为学生接触的专业知识仍然非常有限，手头可以使用的项目也不多！

② 金斯顿大学

由于QS综合排名表现一般，金斯顿大学往往被许多国际学生忽视。

事实上，在艺术设计领域，金斯顿大学的许多专业在英国都很有名，特别是平面设计被称为“英国就业前景最好的平面设计学科”。

然而，金斯顿并不是唯一一个以平面设计而闻名的专业。该校摄影专业在《卫报》排名中排名“伦敦第二”。

金斯顿大学的摄影专业专注于摄影作品的整个制作过程，并引入批判性思维。

所有课程都旨在让学生同时了解传统的电影摄影和数字摄影技术，并利用专业技术完成自己的摄影艺术作品。

此外，由于金斯顿大学位于伦敦郊区，课程期间将有许多实用项目，引导学生充分利用伦敦的各种摄影艺术和商业资源。

在课程方面，本科课程主要是摄影实践，包括个人摄影实践、摄影过程实践、专业实践、摄影展示技能、摄影评论实践等课程模块；学生也可以选择在金斯顿大学的国际交流项目中学习。在研究生阶段，课程主要是摄影评价理论、视觉文化批判理论和高级摄影实践。

与研究生课程相比，金斯顿摄影本科专业知名度更高，相应的，申请竞争更激烈。

③ 金匠学院

虽然金斯顿大学摄影专业的课程非常重视批判性研究，但说到批判性思维的大师，伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths，又称金匠学院)。

金匠的摄影也有针对性的领域，全称“摄影与城市文化”（Photography & Urban Cultures）”。

与普通摄影专业不同，金匠摄影与城市文化专业是艺术学院与学校城市研究中心的合作学位，旨在通过城市理论与文化摄影的结合，探索当代城市生活的未来。

本专业只开设阶段课程，鼓励在摄影、视觉艺术、媒体等领域有工作经验的人申请。我希望通过一系列突破文化和社会边界的实践学习，我们能给您带来批判性的突破，重新审视他们的作品。

虽然专业更喜欢有工作经验的申请人，但对申请人的背景几乎没有限制：教育、人文、艺术设计、建筑、人权研究等背景的学生都可以申请。

在课程方面，该专业也非常跨境：既有城市和社会学理论，又有社会视觉研究、城市摄影等内容，充满乐趣。

美国

① 芝加哥艺术学院

说到美国艺术学院，大多数人的第一反应总是罗德岛和帕森斯；然而，就摄影而言，芝加哥艺术学院在美国艺术学院中排名第四（SAIC）但是第一个没有争议的。SAIC的摄影专业涉及广泛，包括传统图像制作和概念图像实践。来这里学习摄影的学生将深入探索摄影理论，通过比较不同摄影师的作品，找到合适的摄影风格。此外，由于高校丰富的外部资源，学生也可以在学校期间在合作企业实习，积累宝贵的经验。

就作品本身的商业性而言，SAIC可能无法与其他美国大学相比。然而，学校非常重视摄影师表达能力的培养，因为SAIC清楚地知道，无论作品有多优秀，观众都需要达到他们想要表达的水平。

为此，SAIC专门为摄影专业的学生开设了名为“Parlor Room“活动空间，锻炼每个人对作品概念的总结和表达能力，为自己的作品增加更多的附加值。从这个角度来看，SAIC仍然非常关注摄影作品的实现过程，同时注重作品的艺术性，这可能是它成为美国顶尖摄影大学的根源。

② 罗德岛设计学院

罗德岛设计学院虽然被SAIC稍微压了一下，但是（RISD）作为美国第一所设计学院，摄影也是数一数二的。

RISD教师将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影的基本土壤。

学生将学习如何通过文化符号、意义和隐喻的形式阅读摄影作品的水平，从中学习经验，然后制作、展示和描述包含自我观点的摄影作品。

在本科学习的第一年，学生首先要在教师的指导下探索复杂的社会文化背景，不断提高视觉素养；从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作和数字模拟过程。同时，他们将根据摄影史思考摄影在阶级、种族、性别和身份上的批判性影响。

与其他高校的培训计划相比，RISD前两年的课程安排相对紧张，但从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒体、材料、主题和生产方法的实验探索；此时，学生应开始参与各种小组讨论、家庭作业、公开演讲等项目，学习抽象思想的表达，思考如何将艺术作品变成有价值的商品；大四学生专注于作品制作和书面论文写作。

与本科学习相比，RISD摄影专业的研究生课程主要集中在对视觉艺术的批判性理解上。

RISD摄影有两年的学制。大多数时候，学生在设施先进的Studio工作室探索电影摄影、数码摄影、数字视频和多媒体制作。

本课程更具理论性，教学生如何流利地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。

从一开始，随着新校长的上台，RISD取消了长期独立命题的要求。一方面确实减少了RISD申请的工作量，在一定程度上保证了招聘的公平性；另一方面，作品集在申请中的权重提高到了前所未有的水平。

③ 纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（SVA）它位于纽约曼哈顿的核心区域，是美国最好的艺术学院之一。

SVA本科摄影专业全称为“摄影与录影”（BFAPhotographyandVideo）“学习内容不仅仅是摄影：艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域的所有摄影和录影都是该专业的研究范围。

在SVA看来，今天的摄影师需要承担的功能不再局限于“用相机拍摄”：模拟彩色暗室印刷、身临其境的视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。

为了让学生尽可能多地接触到更广泛的领域，学生将在教师和导师的指导下，与机构、公司、时尚品牌、出版社建立联系，并在真实的商业场景中拍摄。

在研究生阶段，SVA摄影专业的全称变成了“MFA Photography，Videoand Related Media进一步打破镜头艺术媒体的界限。

随着本科阶段的积累，学生的重点开始分流：有些学生忙于摄影展，有些学生在时尚界工作，有些学生成为纪录片导演。

这就是SVA想看到的结果：“镜头让我们看到了过去从未注意到的图像。未来，不同的镜头记录技术最终将融合，新时代的艺术家必须能够在不同的镜头游戏中自由地来来去去。”