视觉传达专业留学的发展前景

  在中国，视觉传播一直被划分为低门槛和软件能力的大众专业。公众对视觉传达的专业概念单一，其未来职业发展道路的规划也有限。与国内教育体系不成熟的互动、工业、配件设计等相比，学生可以通过国内外不同方面的比较来做出判断。

  视觉传达一直是艺术留学的热门专业之一。在2020年申请季的艺术留学申请中，视觉传达系各专业的申请总比例接近40%。在教师方面，视觉传达系的导师大多来自帕森斯、圣马丁、爱丁堡、伦敦传媒等海外高校，具有丰富的教学经验。

  其中，切尔西艺术术与设计学院视觉传达硕士学位毕业的斯先生帮助学生申请伦敦艺术大学和纽约视觉艺术学院的录取通知书。在教学中，要注意引导学生了解如何更好地展现逻辑和信息，与设计相辅相成，了解设计的目的，而不是盲目地为设计而设计。

  问：越来越多的学生想出国学习视觉传达，你觉得这个行业的发展趋势怎么样?

  斯先生：现在视觉传达的覆盖范围越来越广，从最初对传统平面的讨论，逐渐传播到对更多不同技术方向的研究，甚至是技术和编程。通过从事设计领域的工作，我们还可以发现设计师需要掌握的技能每年都在更新，内容也渗透到各个方面。未来，覆盖范围将更广，更接近每个人的日常生活，而不仅仅是在艺术或设计层面。

  问：许多国内学生对视觉传达的理解可能存在概念模糊等误解。作为一名视觉设计师，你能结合在国外学习和工作的经验来理解吗?

  斯老师：许多学生误以为视觉传达是平面设计，认为只要学习基本的平面软件，以商业设计的方式完成项目，思考视觉呈现只会说做海报。

  然而，今天的视觉传达更注重对主题的理解和分析、研究方法、批判性思维以及如何逐步发展到最合适的视觉效果。在理解这些思维方式的过程中，我们会发现它不仅仅是一张海报，而是一张传达：如何传达信息，如何让观众理解和思考，如何展示他们的思维结果。

  我在研究生阶段联系的三位导师都说过同样的话：不要再做海报了。这不是批评海报(或基本的平面设计呈现)，而是让学生学会思考，注意内容，而不是直观地展示视觉效果。正如RCA在官方网站上所说：设计的最终目的是更好地塑造和改变社会。

  艺术留学王同学作品集部分。

  问：你在教学过程中，有没有印象深刻的学生?

  斯老师：给我留下深刻印象的是王申请了一名英国本科生。今年，她获得了伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院、爱丁堡大学和利兹大学的录取通知书。虽然她申请了一名本科生，但她可以感觉到，她的一些想法甚至比申请研究生的学生更深刻。她善于从不同的角度思考，自学能力很强。

  在我对她的想法提出了一些建议后，我以为她只会根据建议找到信息，然后进行初步修改，但她直接在下节课上展示了修改后的成品，这是许多学生需要提高的能力。大多数学生的自学能力只停留在老师说什么就改什么上，而不是有意识地思考下一步。

  问：当你遇到不同性格的学生，如背景和学习习惯时，你会注意哪些技能的挖掘和培养?或者有什么想法吗?

  斯先生：我通常会读很多文章和作品，无论是好是坏，多读书，多学习优秀案例，这样我才能有更好的想法。只有0.1%的天才能实现所谓的光辉，一次完成一部好作品，大多数人都要不断努力提高。

  问：很多想出国学这个专业的学生都是跨专业的，他们应该做哪些准备?

  斯先生：首先，软件基础是硬性要求。视觉交流需要学习很多软件。在时间紧张的情况下，你可以选择一些你认为将来会用到的东西来学习。同时，你应该多看相关作品或毕业展览和学生作品，以提高审美和案例积累。

  问：通过辅导学生，你认为学生在制作作品集时存在哪些共同问题?

  斯先生：当许多学生的作品不能继续下去时，他们只会一直徘徊在某一点，而不是先暂停，重新构思主题。大多数时候，如果你不能继续下去，它可能代表中间的一个想法。想法可能不合适。如果你回去思考，你可能会得到更好的想法。

  关于教学模式。国内常见的教学模式，尤其是本科阶段，是老师讲，学生听。国外更倾向于小组讨论。比如在很多高校的艺术设计课程中，学生往往会先根据导师给出的命题进行思考和讨论，然后通过大量的研究进一步推广，写总结报告。在这种教学模式下，学生的思维、讨论和研究主动性将大大提高。

  课程设置。国内视觉传达课程多而杂，不详细描述课程的目标、要求、可以提供支持和帮助的部门等。，这使得学生只能坚持理论知识，不能充分发挥自己潜在的创造力和实践能力。但国外视觉传达更注重学生自我能力、兴趣和综合能力的培养，每个项目都会限制一定的主题。主题设置范围足够大，学生可以选择自己感兴趣的话题。