SIA Live | 真正的戏服设计师都深谙人性

为角色做戏服设计，是一种什么样的体验？

拿到顶尖院校戏服设计offer的学员们，她们凭着热爱和创造力为一个个角色重新注入生命力。

黄同学

UAL,CSM

MA Performance Design and Practice

“末代皇帝这个项目，我想表达一种落寞、破败同时又想讽刺当时的社会情况，设计了这个舞台。

因为中国的美，很含蓄、很抽象，所以，没有很直接地去表达任何事物和情感，把自己的情感放在几何、荒谬的不存在的器具，还有功能性的屏风在里面。”

殷同学

UAL，LCF

MA Costume Design for Performance

“我觉得做戏服设计最难的部分在于人物分析。

在这部分设计师需要理清人物关系与心态的发展变化，给每个人物性格一个基本的定调，有一个大概的人物画像。

还需要做大量的背景调研，从而得出这个角色的色彩应该是浓厚的还是寡淡的，服装应该厚重的还是轻薄的，廓形应该是宽大的还是紧身的......”

陈同学

UAL, Wimbledon

BA (Hons) Costume for Theatre and Screen

"我选取了古代民间四大爱情故事之一的梁山伯与祝英台，并且主要参考了越剧的版本。这个故事家喻户晓，所以我的重心是在思考如何以一种崭新的方式去呈现。

在这过程中我偶然发现了木偶戏，但这种方式已经有了，我又去找了其他传统手工艺术，直到发现了面塑，所以决定用这个非物质文化遗产的方式去呈现。"

其实服装本身也是戏剧的一部分。

将剧本上一行行的字变成一帧帧画面，把角色本身赋予的东西恰当呈现，这应该就是戏服设计师们的高光时刻。

《权利的游戏》不仅剧情跌宕起伏引人入胜，剧中服装也非常抢戏，让人上头。

《唐顿庄园》中优雅考究的服饰满足了大众对英国最后贵族风范的古典想象。

《布达佩斯大饭店》最为人津津乐道是Wes Anderson的童话故事般对称性构图与色彩，但Milena Canonero操刀打造的一系列复古华丽的戏服，再现30年代的怀旧质感。

川久保玲为弗吉尼亚·伍尔夫创作于 1928 年的长篇小说《Orlando》进行舞台剧造型设计，在短短六周内完成了142套戏服，夸张繁复的的廓形与解构主义设计，丰富的想象力包裹着对性别自由的探讨。

为《黑豹》电影设计戏服的Ruth Carter，在土著人民和传统的非洲文化中寻找电影服饰的灵感，淋漓尽致地展现了一种神秘而又时尚的非洲未来主义 （Afro-futuristic）。Ruth也凭借此片拿下奥斯卡最佳服装设计奖。

在Netflix出品的纪录片《Abstract: The Art of Design》中，Ruth Carter表示：

“其实做戏服设计，是从研读分解剧本开始的。你需要在开始设计之前去了解每个人物的形象、职业、性格、生活年代与环境等等各种背景信息，然后开始做大量的资料研究。从外套的长度，到布料的材质色彩选择；从图案的印花与工艺，到人物在不同环境场景的配饰，每一个小细节都必须有理有据、有迹可循。”

一个优秀的戏服设计师要正确掌握生活真实与艺术真实的辩证关系，用服装帮助演员进入角色塑造性格与其融为一体，让表演更具有艺术说服力，以及推动戏剧的发展。

用衣服讲故事，也许你需要与戏剧里的角色来一场灵魂对话？