皇艺的Fashion专业，独自美丽

  提及对于时尚设计可能性的探索，皇家艺术学院RCA无疑是走在最前沿的领路人之一。

  在RCA最新的战略计划中可以得知，其将致力于用创造性的洞察力和独特的 RCA 视角去催生出应对全球挑战的全新解决方案。这也是为什么RCA一直在尝试着去突破服装的功能性，探索如何利用时尚思维去对行业乃至世界产生影响。

  图源RCA官网

  因此，RCA的时尚专业相较于将研究重心放置于设计技术的诸多院校而言，其实是一项更具有强学术研究型，充满思辨设计意味的专业。这一点，从RCA在时尚专业下所划分的BIO、DIGITAL 360、SYSTEMS这三大研究方向便可见一斑。

  一、SYSTEMS  从设计到行业的革新

  在RCA时尚专业的三大研究方向中，SYSTEMS应该是让同学们最感到困惑的一项了。在中文语境中，SYSTEMS表示“系统”，可是要将这个“系统”与时尚去进行关联的话，我们又该怎样去进行定义呢?或者说时尚的系统到底该如何去描述呢?

  简单来说，作为一个服装设计师，“从0到1提出想法——一步步实践——最后产出成品”的这一系列的链条闭环，其实就是属于你自己的系统。

  RCA毕业学员Nanxy Tian Wang 就曾以塔罗牌为灵感，创造了一个利用卡牌游戏来产出时尚设计的闭环。

  这套卡牌由16张身份牌与64张元素牌构成，人们在选择好自己的身份后，便可以像占卜塔罗牌一般，抽选出三张涵盖了服装、面料、形状、图案、细节、方法、动作等提示的元素牌。

  之后，人们可以根据牌面内容，接合自己的故事或者对于时尚的预测去产出自己的服装，而这套服装也将成为你自身可以外化的一种“占卜结果”，即你是什么样的人，你将成为什么样的人。

  Nanxy还根据环境、参与者人数的不同，设计了不同的游戏规则，同时我们也可以将这套卡牌应用在服装之外的领域之内。

  往小了说，Nanxy创造了一套基于卡牌占卜的设计系统，而往大了说，这套占卜系统也将会为整个行业的思考及表达提供一种全新的方式——人们已经习惯了通过市场调研、结合社会话题等等出发点，去创作迎合人们喜好的服装。而这套卡牌的应用，将让人们回归到对于自我认知的调研，去主导属于自己的时尚风潮。

  由此可见，RCA时尚专业中的SYSTEMS，一方面指代的是一件作品在创作过程中的整套运行模式，另一方面也意味着对于行业模式的改变与推动，甚至也可以是一种反向主导设计。

  所以，除了常规的制作成衣的流程，创作的每一步都在表达着设计师怎样的思想，灵感与作品在如何完善着设计或整个行业的创作链，甚至于如何变革现有的商业模式，如何应对当下聚焦的社会话题，都是SYSTEMS研究方向的重点所在。

  二、DIGITAL360  实现未来设计的“超级剪刀”

  随着元宇宙、数字藏品等概念的流行，时尚设计也不再满足于现实世界中的成衣产出，虚拟服装的市场已悄然成为了新的风口。因此，对于致力于革新的RCA来说，将DIGITAL360领域作为重点研究分支，也自然是情理之中的规划了。

  元宇宙平台decentraland

  顾名思义，DIGITAL360主要指代的便是利用电脑软件去创作数字化虚拟化的服装设计。其应用范围也如同数字世界一样有着无限广阔的可能性，无论是传统的男装、女装，还是致力于突破传统概念的Humanwear，都可以利用虚拟服装的手段去进行展现。

  不过，这并不意味着我们要在这一方向中完全致力于软件的应用，进而轻视立裁，打版等传统服装的基本功底。因为无论是虚拟服装还是实体服装，它们整体的设计逻辑依旧是统一的，调研、草图、材料特性等都是必不可少的环节。对此，我们可以将DIGITAL360视作为一把“超级剪刀”，帮助我们在“未知”的领域产出令人惊叹的“成衣”。

  毕业于皇艺的SIA学姐Xiaoling J作品《The Valley of Baca》

  或许也会有很多人会从虚拟服装这个概念上联想到“QQ秀”“游戏建模”“角色皮肤”等等这些比较大众娱乐化的事物，但实际上，虚拟服装的意义并非仅限于“视觉”之上，对于可持续发展的探索、多维度的时尚语言呈现、未来探索等等方向的启发，或许才是其最为重要的意义所在。

  例如在RCA的2022届毕业生MO NAN所创作的《THE SELF OF THE EDGE OF THE SELF》中，便是用虚拟时尚的手段对人类的未来生态进行了探索。

  在MO NAN看来，如今的数字世界已然给现实世界中的人们带来了诸多意想不到的体验，由此也不难预见，数字世界在未来将变得与现实世界同等重要。

  当现实世界中诸如性别、国籍、样貌特征等方面的“限制”，在数字世界中被完全打破，那么人们会不会因为这份“自由”而变得更加真实?探索到更为深刻的“自我”?

  基于对未来人类身份的想象，MO NAN在他的作品中剖离了“人”的定义，将其演化为一种流动的、无限的存在，并以面具为核心，指代着每个“人”所未知的“身份深渊”。

  在《THE SELF OF THE EDGE OF THE SELF》中，我们表面上看到的是一个用数字虚拟世界所呈现出的未来故事，而在整个故事中，又以“面具”这一元素体现着时尚设计在未来世界可能存在的呈现方式，同时，设计师所创作的“未来面具”，或许也在映射着当下人们所面临的思想难题——“你永远不会知道对方到底是谁”。

  所以，对于RCA在时尚领域中的DIGITAL360研究而言，或许我们可以将其想象成为对“未知/未来世界”进行的超前设计，或者是对“其他世界”的人们所赋予的一种情感表达。这些与“娱乐化”的数字媒体创作还是有着很大的区别的。

  三、BIO  任何材料都有机会成为未来新资源

  BIO Design生物设计，不仅是RCA所关注的领域，也是世界范围内备受瞩目，急需相关人才的研究领域之一。

  BIO的研究主要以跨学科为背景，在对于生物系统思维以及各种生命形态的探索下，将其中的原理运用到服装、面料、产品、建筑、交互、装置等多领域的设计之中。其背后所涵盖的生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，对于表达全新设计理念，推动人类无限未来有着重要的作用。

  H&M利用柑橘皮纤所制成的上衣，图源VOGUE

  在BIO的设计理念中，最重要的是如何用一套成熟的思维逻辑去表达和完善设计理念，去考虑人类未来的生活方式。比起思考用哪个材料，更多的是要去思考为什么要用这个材料，这个材料该如何与生态社会经济发展相结合，以及是否可以和其他科技手法结合。

  由此可见BIO并非仅仅局限于对生物材料的研究，也并非是理科生的专属选择。宏观的思维、先进的理念与手法、实用性与落地性，三者结合才是BIO设计师最为重要的素质。

  而在创作主题方面，除了常见的环保主题之外，人口问题、能源不足等社会问题，工艺探索、生物计算设计等跨学科研究等等方面，也是BIO可以涉及到的研究方向。

  在RCA2021届毕业生Bea Brücker看来，身为一名设计师，不仅要创造一个更为环保的行业，更是要创造一个更为公平的社会环境。

  在她将自然系统与数字设计工具进行结合的工作过程中，她看到了能够推动未来设计实践变得更具道德、更具社会和环境可持续性发展的无限潜力。

  Bea Brücker认为，我们不应该试图让生物设计与当前的市场进行兼容，而是应该观察和学习生物系统。她观察到，快速生长的藻类会导致海洋中生态死区的增加，但藻类却也可以成为有益于人类的食品、药品、服装的原材料等。

  再加上藻类容易种植且无需消耗淡水的特性，如果可以将其作为未来世界的全新资源，社会结构或许也会随之发生巨大的改变。

  于是，Bea Brücker利用数字计算与对海藻皮革的培育，在《Morphogenesis》这一作品中对她的想法进行了实践与展望——在未来，人们可以在图灵模式下，以数字方式创建出所需要的服装，再利用海藻皮革、CNC数控技术、3D打印产出成衣。

  从培养皿到实验室再到计算，这一过程也意味着我们与自然创造出了一种全新的关系，一种与服装的全新关系。而人与人之间的关系，我们对于“公平”的看法，或也将随着这些全新的关系而发生变化。

  其实从Bea Brücker的创作中我们也会发现，RCA所强调的BIO、DIGITAL 360、SYSTEMS这三大方向也并非是完全独立存在的。

  DIGITAL是BIO的重要创作手法，SYSTEMS思维贯穿着设计的整个过程。因此，就算上一学期还在学习SYSTEMS，下一学期再去专攻BIO，也是完全不必担心的。

  无论你是想深耕于Menswear、Womenswear、Humanwear或其他等等任何领域，BIO、DIGITAL 360、SYSTEMS也将会成为未来愈发重要的创作方式。

  不难看出，除了对于生产技术的革新，RCA更希望设计师们能够打破专业壁垒，不单只是聚焦在“人的身上”。而是用时尚设计的思考方式去对世界产生影响，从更长远的角度去改变行业生态，改变人们生活、思考的方式。