艺术留学|美国电影类专业三大主要课程介绍

美国电影研究有两个学位，一个是MA，另一个是MFA。如果你想学习电影的实际创作，你想找到的是MFA和制作方面。许多人会使用MA master搞混了，电影研究通常是理论派的。纯粹的阅读理论与实际拍摄电影无关。美国电影学校大多分为三个主修方向，一个是制作，一个是导演，一个是编剧。学校基本上分为这三类，但有些学校在技术上很强，所以他们也有剪接、摄影甚至声音设计、场景设计等分类。

以哥伦比亚大学为例，NYU ,对于USC和其他学校，学生通常会在第一年广泛学习基础，包括导演、制作和编剧。特别是在哥伦比亚，因为纽约和美国是所谓的独立制作，他们特别关注导演、编剧和制作的知识，这样你就可以更好地掌握整个电影从创作到寻找资金到拍摄的过程。

导演课

有同学说我想申请美国电影学校。有什么书可以推荐吗？其实网上会有一些书单，很有名。但在美国的学校永远不会强迫你读任何书，因为在美国的电影学校非常重视实际操作，已经解释了你的作品和与同学和老师的讨论。所以你永远不会花时间在课堂上讨论书籍。阅读是你必须做的基本功课。你可以随时阅读。然后你应该把书中的知识应用到你的电影创作中，这基本上取决于你的个人。

这里介绍几本与导演有关的书。《David Mamet》,《 On Directing》。Mamet也从剧场开始，改成了电影。它曾经在哥伦比亚大学客座任教。这本书是哥伦比亚大学生必读的。Mamet的导演哲学很简单，就是简洁，用视觉讲故事，用人物行为表达个性(与Sorkin相反)。

但是对于导演来说，你说你读了一本书和你读了十本书有什么区别？最好告诉你拍了一部电影和拍了十部电影之后的区别。导演只有通过不断的实际操作和实践，才能取得进步和成功。因为即使能画出完美的分镜表，实际操作真的能做到吗？包括演员的表演，包括摄像头的位置和行走，然后包括整个场景的设计。所以有些人选择做动画是完全可以理解的，因为动画，事实上，限制要小得多，不用担心是否有钱建立这个场景，是否有钱找摄影师。

通常，电影学校导演的课程是每两三周轮流做一次作业，大约拍一个场景，然后剪下课堂放出来，然后听老师的反馈。所以首先，你应该有一张厚厚的脸。如果你受不了批评，你就太小了。大多数在美国电影学校学习的人都在25岁左右。他们中的大多数人都有自己的工作经验，然后他们决定他们愿意投资这段时间和金钱来做这些事情。

编剧课

先介绍几本书，Syd Field, Screenplay: The Foundations of Screenwriting。Robert McKee, Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting. Mckee大师在中国做过讲座，这本书有中译本。Blake Snyder, Save The Cat!: The Last Book On Screenwriting You’ll Ever Need. 这本书非常“实用” 作为检查或协助剧本结构的工具书。与Mckee会谈创作中的灵性部分不同。编剧书也不需要读太多，周围有这些书，感到困惑，回头看，提醒自己大原则。一般来说，艺术创作要广泛接触、学习、欣赏不同的艺术形式，多听、多讲人的故事。

编剧班的上课方式和导演一样，但工作量更大。你在课外做作业，在课堂上尽可能多地给我时间，从同学和老师那里得到反馈。相比之下，哥伦比亚大学非常重视课堂学校。在一些学校，他们主要拍摄电影。他们必须每学期拍三部短片，然后轮流带你。也许他们必须是导演、制片人和编剧，然后每个人都以一种真正的工作方式拍摄电影。

制片课

做电影，学电影，去美国film school还有一个很重要的作业 ，我们应该多看电影，尤其是经典的老电影。这部电影的历史只有100多年。即便如此，它也积累了一种共同的语言形式。看完老电影，我知道为什么今天的电影是这样的，只有有了基础，我们才能创新。

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