服装设计专业的优秀作品集是这样子的

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性与艺术性相结合的一种艺术形式。它是一门涉及广泛领域的边缘学科，与社会科学和自然科学密切相关，如文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学和人体工程学。也就是说，学习服装设计天赋很重要，但重要的是要有后天学到的创造力和动手能力。创造力来自生活的细节，很大一部分灵感来自知识和知识。动手能力用于表达思想和想法。灵巧是服装设计师的基本要求。此外，服装设计还需要一定的组织能力，能量化分析，耐心完成创意。当然，申请人能力的最佳体现是作品集，通过大量的积累、探索和研究，获得灵感，然后付诸实践。那么，留学服装设计需要什么样的作品集呢？

1.重视过程而不是结果的作品集

许多人认为作品集主要展示个人成品的成果。相反，作品集展示了思维过程，只有这个过程才能反映申请人的艺术成就。因此，灵感来源、设计研究、面料实验与改造、设计草图工艺延伸、设计改进工艺、生产工艺、成品拍摄等7个部分。每一部分都能体现创作者设计思维的创新程度、绘图技巧、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示等艺术专业知识。

2.作品集灵感来源和材料证据清晰

如何证明创作的真实性，论证的真实性和推敲性是极其重要的。讲一个完整清晰的故事，故事的内容是由你的灵感来源和论据支撑的。最重要的是讲故事的细节。这样的作品集经常受到导师的欢迎。

3.真人、风景、物体作为创作对象的作品集

服装设计是一种结合实用性和艺术性的艺术形式。灵感可以是无拘无束的，也可以是无限的。然而，真正深刻的设计是在最普通、最真实的人、风景和事物中展示思想和创造。

4.展示自己而不是盲目迎合作品集

许多人会迎合作品，迎合市场，迎合导师的品味，展示他们认为导师想看到什么，事实上，这种做法是非常错误的，最好的设计师需要做自己，最真实的自己是导师最愿意看到的人。

5.使用技巧使作品集有心、多样、有趣

同样的作品集会让导师觉得无聊，这时可以用一些有心意的技巧让作品集看起来多样有趣。