美国电影学院专业介绍

现在是艺术考试的录取阶段。此时，每个人都在热烈讨论他们是否可以在北京电影、戏剧、中国戏曲等大学学习影视制作或表演。当然，有些人想通过北京电影国际班或戏剧艺术桥申请出国留学，因为他们的成绩。然而，今天小边介绍了一所著名的海外艺术学校，是的，它是美国电影学院。下面，SIA小边将向您介绍美国电影学院及其专业！

由国家艺术基金组织成立的美国电影学院(洛杉矶)是一所非营利性学院。学校成立于1967年，背靠好莱坞，地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。然而，美国电影学院只提供研究生教育，要求申请人有专业的电影制作背景，只提供制作、编辑、导演、写作、场景设计和摄影 MFA研究生教育。每个专业只接受28名学生。学校只有220多名学生，但有100多名教师。

了解完美国电影学院后，阿特艺术留学网将为您分析美国电影学院招聘的电影摄影、导演　6个艺术设计专业，编辑、制作、制作设计、剧本创作。

1、电影摄影

本课程专注于由专业电影摄影师教授的艺术和视觉叙事技术。学生们学习如何通过对视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明课、数字、16毫米和35毫米相机来练习，这将是快速、熟悉和创造性的。

第一年的核心是三个短叙述项目。教学结合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年，中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式无限。此外，电影摄影的收藏应包括35毫米的作品。

2、导演

优秀的导演必须是一个特别会讲故事的人。本课程注重叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到图片制作的培训使学生有了全面的理解。学生将学会与剧作者和制作人合作，并与专业演员、电影摄影师、制作设计师和编辑一起完成所有的制作项目。

在第一年，学生们将导演三个实质性的叙事项目，包括与美国演员工会演员合作的宝贵机会。本课程还要求学生参加各种风格的导演讲座、技术和策略，并注意叙事的观点和想法。

第二年，学生将与其他专业人士一起拍摄叙事作品，由专业教师指导，并在课堂上应用。导演还可以在毕业论文中添加故事片或电视项目。

3、编辑

这个专业是为技术、美学和后期制作的各个方面设计的，主要关注如何讲故事。学生应该锻炼编辑能力，与其他成员合作，成为编辑、助理编辑和后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双引导AvidNitrisDS，全部通过网络存储。

第一年的编辑工作包括六个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，还有声音设计美学的帮助。学生可以在音频工作站与Pro工具混合。

第二年，学生应完成两部电影或高清项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，与外部供应商建立专业联系。

4、制片

研究生可以创造性地思考，有自信，有权威的领导力，深入了解创造力和实质性生产的各个方面。

第一年，学生和其他专业的学生制作了三个叙事项目。他们参加了创意和制作会议，讨论了个人项目。每周，学生还参加研讨会和研讨会，学习制作人的角色，逐步了解制作过程中的责任。

第二年，制作团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们还需要专注于毕业作品，包括情节电影或电视项目。学生们还将参加各种关于创意创业的研讨会和研讨会。

5、制片设计

本课程吸引建筑、室内设计、景观设计、戏剧艺术等相关领域的艺术家，关注视觉和身体创造性过程，并在讲故事过程中建立必要的环境。制作设计师必须对故事有敏锐的理解，以建立一个可信的现实世界。

在第一年，学生们合作制作了至少三个叙事项目，学习如何将设计转化为工作室或其他地方的现实，并确保在有限的经济预算内。学生们通过课程、车间和实用建筑来提高设计技能，并在第一年关注传统的设计方法来表达他们的想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。

第二年，学生会将设计所有的毕业作品，并独立设计作品集。该课程还包括特殊的研讨会，包括插图、草稿、模型、预算、颜色理论和最新的数字设计。这些课程给了学生与AFI制作团队和未来的专业同事交流意见的机会。

6、剧本创作

在模拟专业编剧的环境中，关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队成员的本质。剧本创作的核心是学生与教师之间的关系，教师将指导和支持作者的进步。在剧本中心的研讨会上，学生们将得到评论家、老师和同龄人的帮助，并成长为电影故事的叙述者。

第一年，从熟悉创作过程开始，作家们学习了剧本是如何可视化的。最初的短片剧本之一是第一年的基础。剧作家与制作和导演专业的学生合作，看看他们的作品是如何从书籍转移到屏幕上的。在第一年年底，学生们必须写一个长剧本。

第二年，除了写喜剧电影，学生还可以发展电视。他们有机会与其他学科的学生密切合作，或为第二年的毕业项目写剧本，或参与制作和导演的毕业作品和材料准备。