干货丨随手拿留学作品集去参赛，get了24万日元奖金

关于国际漫画校园大赛

日本clip studio paint国际漫画校园大赛，由集英社、KADOKAWA、Wacom特别协办，是以全世界的学生们为对象举办的漫画、插画竞赛。本次大赛有来自69个国家地区共825所学校报名登记，总计超过750件插画、漫画作品报名参赛。

本次国际漫画校园大赛参赛作品都让评审大呼精彩，经过评审和协办公司层层审查，最终，SIA在读学员肖同学在出色的队列中突出重围，斩获连环漫画部门奖～恭喜！欢呼！尖叫!!～

详情请浏览官网：https://www.clipstudio.net/promotion/comiccontest/tc/

Q&A

肖同学

武汉纺织大学 

视觉传达设计系

申请意大利 插画 研究生

SIA学习时长 约2年

Q

你是如何得知这个赛事的？

你参加这次的比赛的原因是？

完全是个巧合，一个也要去意大利的朋友给我安利了一位留意归国的插画博主，我在她的微博里看见了一些赛事推荐。当时《MIDSUMMER TRAVELER》正在绘制中，是我为了留学准备的。因为内容正好符合此次国际校园漫画大赛的主题，所以抱着试一下的心态完成后投稿了。原因嘛，我觉得很大一部分是我大学四年没有参加过任何赛事，画的东西不是为了迎合商业就是在圈子里自娱自乐…而且临近毕业，身为学生如果不参与一次大型赛事我会觉得自己亏了哈哈哈哈

Q

此次参赛作品你想表达的想法或者情绪是？

啊，这是一部非常伤感的作品。似乎我所有的创作主题都离不开这种情绪，总是有种不可思议的寂寞贯穿每个故事。漫画讲述的是一个和原生家庭有疏离感的女孩，通过母亲患上癌症的契机，重新找回了理解与爱。

每个身为“母亲”的女人，她们的过往令我很感兴趣，并引发了我对于命运与传承的思考。在一切尚未被注定的时候，无法揣测未来的人类一直与命运抗争。由人民繁衍而成长的社会，由胚胎发育诞生的孩子，由癌细胞分裂而衰弱的肉体，这些都是生命循环的体现。生命之间相互连结，在作品中体现为母系的传承。每个母亲都曾经是女孩，也有幻想，在寂寞的年代里单纯地度过年少时光。

三代人之间的互动，引发出我对于亲子关系及其宿命的思考。父母和孩子之间很难彼此了解，隔代的矛盾与和解永远存在于每个家庭之中，于是我设定通过【祖母-母亲-女儿】 三代之间穿越时空的沟通其化解。

故事讲述郁郁的女主角作为时空旅行者回到了她尚未出生的年代，与高中时代的母亲发生对话，并在这个不可思议的世界里得到了救赎。

我希望通过这部漫画来唤醒一些人们现今生活中不曾瞥见的岁月，“爱”是我在绘画创作中持续想要挖掘的主题。

Q

在完成参赛作品的过程中，SIA老师给予你最大的帮助和指导是？

最初我的画风是比较赛璐璐的，线稿单薄。为了营造梦幻的氛围，我本想模仿Anders Zorn的素描，用线条构成雾一样的体积。在写实和平面化之间纠结的时候,是我的老师斩钉截铁告诉我走平涂路线，通过线稿和纯黑色块来加强个人风格。上色过程中他很细心给我讲解光影的位置，包括透视和物理逻辑。我在这方面考虑的很少，总是凭感觉画到哪是哪）包括如何结合绘画风格选取搭配的嵌入字体，很多细节都在和老师商讨改进之后完善了许多。

Q

在完成本次参赛作品的过程中，你有遇到什么困难吗？是怎样克服的？

困难大大的有，这其实是我第一部完整的人物偏写实彩漫作品（在这之前只画过日系黑白贴网点），分镜上虽然没什么问题，但从线稿开始就一直在纠结风格走向。最终线稿和上色都是不断在原有基础上改造的。说实话直到我画到第7张洗衣机穿越的时候才终于顿悟到如何上色......

于是前面全部推翻重来了。就是磨出来的，因为我画画不讲逻辑，不会一开始就想好成品的样子（开心就好）全是边画边改，直到自己和老师都觉得风格满意符合主题。

Q

你为什么想要申请该国家和专业的研究生？是怎样喜欢上并选择这个专业的？

意大利简直就是我的梦中国度hhh...说来惭愧，我的艺术审美启蒙还是初二的时候读了托马斯哈里斯的《汉尼拔》，顿时沦陷在佛罗伦萨的雨夜和但丁诗篇里了。第一段能背诵的意大利文是神曲第十四章《自杀者的树林》末段，顺便狂热喜欢上文艺复兴早期的波提切利和末期的死亡美学。插画读研当然首选意呆！我对英美国家没有太大的兴趣，其实主因仍然是对古典情怀的执著。（尽是些感性的理由×）

喜欢插画也是因为它是最接近纯艺的专业，童年时期受到一位立陶宛插画家的插画启蒙，对于孩子来说打开一册精妙的绘本真的像进入一个梦境世界，沉浸式的体验震撼了我。（我要是也能画出这样的故事就好了）这种想法一直刺激着我创作。我敢肯定每个学画画的小孩都有过纯艺梦吧。后来才逐渐发觉到我想创作的不是自我高潮式的作品，而是更想通过绘制人人都能读懂，能感受的作品来把深刻的情感传递、影响到人们。所以插画出版和漫画语言都是我希望选择的方向。

Q

你在SIA学习的期间，对机构以及你的老师的评价如何？

非常nice的体验！每次去SIA都能见到一群有趣的朋友，learning课上做稀奇古怪的手工也超好玩！ 

每位教务都给我很负责的感觉，我的指导老师也是个相当认真的人（可以说是很严格了）。所以其实在他面前我一直有点压力hhhh怪我拖延症和完美主义，每个项目的制作周期都很漫长，但他也很有耐心的一直在每个作品的细节上帮我指出问题，反复修改。从构思开始直到最终呈现我们都会进行深度的讨论。老师给我的帮助不仅在作品集制作上，也涉及到了很多插画出版方面的经验。他是个很细致的人，因为我是转专业插画读研，一些绘本排版、字体、装订甚至如何跟出版社沟通等等细枝末节的问题，都因为遇到老师得到了对新世界的认知。可能也因为我们在故事创作方面的取向比较合得来，几次沟通过后完全就熟络了hhh...关系比起师生更像是朋友，聊天无拘无束，可能也因此大大提高了作品上升的空间。

Q

和老师之间有没有发生比较有趣的故事？

怪咖讲故事环节到了！

我是个黑女巫。

五个月后满两千两百岁，生物定义为披着人皮，以吃小孩为生的混乱中立人士。

我遇见这人是在芦丹氏香水 旋转玻璃门 水烟和韦特塔罗命运之轮到太阳牌之间的缝隙里。 

说是人，实际上是只大猫。爱丽丝梦游仙境里的那只柴郡猫你们知道吧。

他坐在长桌后面，戴着一副看起来像猎魔怪人的不对称几何眼镜，吨位很高的沉稳样子讲流利的法语。我辗转了几个魔法学院，怀疑这猫会读心术的情况之下立马和他签订了契约。转身在城堡角落里一块儿吸了只蘑菇烟，聊了聊神秘学界现状之类就算初次招呼了。然而这家伙的真面目我是日后才发现...火象三傻里我们占了俩 。

猫是个把自己在学院的社会人格塑造到高段位的土象魔法师（绝不是男巫），但熟起来就火元素满点的毒舌中二病患者…要不是他真的能量强大，我都一度怀疑是不是受了蒙骗…

第二次见面我决定在此处进修时间与空间的魔法。虽然本身这所学院里就充满厉害人物，但此次旅程还是一度升上TOP级的魔幻——  

乘坐朝阴影飞去的思想，我和猫穿过了普鲁斯特的时间观念隧道。悬浮在海上的薛定谔房间也被我们打开过，台式老电视在房间中央放送宇宙里铜锣一样震响的人马座白矮星。亚当夏娃在我们面前伴着Radio Ga Ga 跳舞，混乱中我又成了从老式洗衣机游回到1987年的少女… 那种在地上打滚儿都变不出诗来的严肃派听了一定会嫉妒的。

在如实写下这段经历的时候他向我提出虚构情节的过分要求，本女巫对生命之树发誓并没有这种事情发生过。

Q

你的人生理念是?

其实我最深层的愿望是能把现实中的痛苦转化为美丽的情节，治愈自己和读者。如果所有残酷都能被写进故事，那它们就都能被原谅。（如果不画出来我可能会憋死×）我喜欢王尔德的“大悲大喜揭示真理”和荒木经惟对“通过死亡获得天才”的思考。我认为艺术创作的灵感和普通幸福的生活之间存在一个永恒的矛盾点，人的内在矛盾越剧烈便越能创作出富有感染力的作品，而普通幸福并不会给人足够的动机。有时候想想，对于人类的心来说这是以物换物，是一种疯狂，没有什么好羡慕，没有什么不公平。好的爱都是令人心碎的爱。普通幸福令人艳羡，但若以成为优秀的创作者为目标，就必然要经受心灵的考验，两者亘古合一。当然不论如何到最后我作品主旨都还是比较积极的（感谢尼采哲学启蒙），悲观和乐观并不冲突，这也是我的人生理念。

Austin TAN

SIA国际艺术教育艺术导师

湖北省工艺美术学会会员

本科 

法国公立格勒诺布尔-瓦朗斯高等艺术和设计学院 / 纯艺术

研究生

法国国立里昂美术学院 / 纯艺术

法国巴黎高等实用艺术学院 / 艺术与插画设计

工作经历

法国瓦朗斯Art 3当代艺术中心 策展人

法国巴黎Balibart画廊 签约艺术家

法国 Didier出版社（Edition Didier） 美术编辑

法国Hatier出版社（Edition Hatier） 插图部门艺术编辑

展览：

2015-"被遗忘在我们童年的事物"（Les objets oubliés de notre enfance）, Balibart 画廊，Paris 

2014-"小麦和山海经"（Petit Maxwell et Shan Hai Jing）, jaune cochon 画廊 , Paris

2013-"我不能看的更远"（Je ne peux pas voir plus loin）个人展，Cinéma 艺术中心，Valence

2013-"在森林的心脏"（Au cœur de la forêt）与瑞士著名插画家 Allebertine Zullo 合展 , Art 3 艺术中心 , Valence

您认为肖同学身上最大的亮点在哪里？

您是怎样挖掘她的这个优点的？

每一位同学都有自己的独特气质，肖同学也不例外。从第一次见面交谈她就给我留下了特有的印象，健康的肤色，卷曲的头发，一身80年代的古着装束搭配标志性的神秘笑容，话不算多。“富有想象力的神秘感”是她最大的亮点。插画的本质是将脚本以视觉的形式转化并呈现在观众面前的学问。而她天马行空的想象力则是支撑其脚本的基础。

在我们相处的众多的课程里，我从来不吝花费较多的时间用于对主题创作意图的交谈。“量产的插画是没有心的。”我试图在我们的交谈中逐渐深入的触碰她灵感来源的核心。倾听她对创作的模糊不清如梦呓般的只言片语；帮她总结归纳她的创作灵感；我们一起讨论表现的形式以及可行性…就这样一步步的挖掘和释放学生的想象力。

您是如何帮助她一步步

定下本次漫画作品创作的主题和风格？

其实在进行这个项目创作的时候，我们已经完成了绘本和系列插画两个专业项目的创作。师生之间的默契已经提升到了一个不错的高度。学生对漫画的形式感兴趣。因此我们很快确定了表达方式。而主题则是第二步确定下来的。之前的两个专业项目中，绘本的脚本来源于对王尔德《快乐王子》的改编和再造，它是典型的文学性主题加上传统扎实的创作方式。而第二个项目则来源于其幻想出的一个世界，算是一个天马行空的fiction作品。在一本优秀的插画作品集中，我们应该通过不同的项目主题来展现学生对于不同方向的关注，无论是对于社会还是对于个人，藉由此来凸显其全面的能力。因此我鼓励她在这个项目中尽可能的把目光放得更近，放到自己身边，围绕自己与家人的关系进行讨论。我们讨论到了她的家庭，她的母亲，童年，以及母亲与女儿之间的微妙联系。经过数次修改，我们确定下了这个女儿穿越到母亲的少女时代与母亲进行相隔时空的对话继而引出的母女和解式的故事。这不算是一个新颖的故事题材，但融合进了她的真实情感后却实实在在能够打动人。

在表达方式方面，我们进行了大量的参考调研，本着“Don’t make it up”的原则。我们首先绘制了漫画的大致分镜，确定了一些会出现的重要人物和场景。并实地的进行场景的拍摄取材。同时在绘画风格上回溯高田勋动画的赛璐璐上色风格作为基调来强化怀旧的质感。初稿完成后，我们对整个漫画逐格进行讨论，修改具体的分格方式和画面，来保障漫画的节奏感和逻辑性。即便是每一张的光影细节，透视方向也都尽力的把握好。所以她的获奖固然是非常值得高兴的事情，但其实我和她都没有过于意外。

插画专业最迷人的地方在于什么？

您对插画专业学生的寄语是？

对我而言，插画最迷人的地方在于它在表达上划定了一个十分清晰的范围，即“画“是核心，在主题也给出了清晰的目标, “以视觉化再现脚本为目的”。这一点和我在海外纯艺术专业学习生涯中的创作方式很不一样。它没有那么无拘无束，但脚本的限定却正如”戴着镣铐跳舞“一般别有魅力。在这个专业中，我可以更加专注于对文学的理解和再造世界，同时用自己的画笔将之呈现于众人之前。

在海外学习的时光宝贵，未来希望各位同学能够把握好实习的机会，积极的接洽工作，无论是画廊，出版社，艺术中心，作者，或是独立出版商。“出版物“一直是插画师的工作阅历最好的例证。真正的插画工作的节奏和规范性和学校中学习的内容是很不一样的。我曾在法国最大的出版集团阿歇特(Hachette)旗下的Edition Hatier和Edition Didier作为职业编辑工作过数年。其间也接触到了许多成熟与不成熟的作者和插画师。对于出版社而言，插画师的工作要尽可能的细致，越接近成书，风格约清晰统一，则越有可能被选中出版。同时也希望大家能够多多了解海外的赛事，书展，艺术展以及政府对于艺术从业者和学生的政策，切勿两耳不闻窗外事。

插画是一门看似简单明了实则门类众多的专业。商业插画，编辑类插画，绘本，插图书，科教类，游戏动画原画等，涵盖的范围很广。而学习这个门类的学生则应该在广泛理解这些分类的基础上对自己有清晰的评估，以及方向。自己真正感兴趣的是插画的哪个方面？未来想要从事哪方面的工作？要知道做好一本作品集只是提供了进入优秀学校学习的机会，而在插画的专业之路上能否走得更远还要看诸位的认知与努力。

您推荐的书是？

书籍方面，学生普遍在艺术史和插画工作实践上有短板，我就推荐三本书给大家。

1. 艺术的故事 · EH贡布里希

贡布里希先生通过其卓越的见识与扎实的理论通过相对浅显易懂的形式撰写的西方艺术史通识读本。

2. 阴翳礼赞 · 谷崎润一郎

谷崎润一郎作为与夏目漱石同时期的日本文豪撰写的散文集《阴翳礼赞》，通过对第二次工业革命影响下的日本民间生活的细致描摹，反映了东方美学与西方美学之间的微妙碰撞。

3. 如何成为一名插画师 · Darrel Rees

Darrel的这本书充分体现了美国式的务实，没有矫揉造作的风月，没有无病呻吟的慨叹。书中内容如同标题一样清楚明白，如何成为一名插画师。